《一直游到海水变蓝》影评精选

本文摘要：《仍然泛舟到海水变蓝》精选辑评论：●贾编剧！我爱人您！●十分真诚的影像传达。土味复古诗朗诵和忽然冒出来的歌剧莫名地让我感觉很萌？？专访的人物都一挺独特，余华堪称幸福源泉般的不存在。●70. Berlinale #21022020 上映場 關於「泛舟到海水變藍」的隱喻●仍然泛舟到海水變藍還是會思念家鄉黃色的海●#Berlinale2020. 尤其首映，还撞到到科长两次，影后有个人还真为敢问。

《仍然泛舟到海水变蓝》精选辑评论：●贾编剧！我爱人您！●十分真诚的影像传达。土味复古诗朗诵和忽然冒出来的歌剧莫名地让我感觉很萌？？专访的人物都一挺独特，余华堪称幸福源泉般的不存在。●70. Berlinale #21022020 上映場 關於「泛舟到海水變藍」的隱喻●仍然泛舟到海水變藍還是會思念家鄉黃色的海●#Berlinale2020. 尤其首映，还撞到到科长两次，影后有个人还真为敢问。

余华片段很精彩，还是一挺有动容的，贾樟柯是最不会拍电影中国人的，很感激有他在记录●柏林第1场尤其首映。贾平凹说道，故乡又叫血地，因为当人出生于的时候，只不过有一半早已死在了这里。

科长显然是中国最具备故土情结的编剧之一，他的创作总是与茁壮的地方具有密不可分的关系，这和电影中的许多作家都有相似性，从这个角度抵达他拍得这样一部作品或许是恐怕的事情。将一些看起来牵涉到的主题，通过乡村与文学这把钥匙索串联在一起，最精彩的是余华段落，一方面来自余华个人谈吐的诙谐和魅力，知道是实力圈粉，另一方面“只要你给我公开发表，我从头到尾给你光明”的回忆能令不少创作者想起自己的经历和当下的遭遇。

因应上段落间吟唱的诗歌，显然新的改动的片名更为熟悉。监制是赵涛，还是有一点点含涛量。

●10年前，「海上传奇」谈的是城市与电影，10年后的这部则是谈的乡土与文学。某种程度是普通人与名流，过去与现在，正好包含了一体两面。

当然了，本身就作为“小镇青年”的贾樟柯毫无疑问是有一定程度的夫子自道在里面的。不告诉是不是无意呈现出，男作家与女作家视角的差异可以说道展现出的很显著了●#Berlinale#第6场，贾樟柯过于擅长于拍电影时间空间流逝了，看起来沉闷的故事情节涵盖了中国几次大变革、历史事件和其影响...文字和音乐是有力量的，“变革”没被符号化，而是带入了阐释中。

两个打动点：1.村庄里的老年人脸庞特写；2.那首诗：一旁是黑发，一旁是银发，城市化进程中的社会问题...梁鸿最后儿子，河南人身份与北京长大的脱落，返回故土还是故土已仍然是心中的故土？●电影应当和人民在一起●还是那句话，当正在经历历史的时候，一切奇情都不及现实来的有力，三位作家的安静陈述，最能道尽那些无法遗忘的铭记。余华过于有才气了，是那种予以雕饰的纯粹诚恳，这诗意十足的片名，竟然也只是干什么一说道。

只不过片子本身说不上好，但电影的现实性和时间性在于，在何种背景下于何种境况下看见它，这部的华彩也许就是来自贾樟柯开场前和完结后说道的那些话。“电影应当不存在，应当与人民同在。

” “没神仙皇帝，一切都要靠自己。虽然转变极快，但总会有，我们不能自己救回自己。

”@Berlin HdBF《仍然泛舟到海水变蓝》影评(一)：贾樟柯编剧是上映仅次于亮点柏林电影节上映 电影开始前主持人在听得了一些贾樟柯用并无气势的语气和断句讲对电影的观点后开玩笑，说道贾樟柯对电影的动容很深，原文是长话短说看电影吧。而在矮小的主持人和翻译成中间垫着瘦瘦小小的贾樟柯安静的说道，还有一句我一定要说，中国现在很艰苦，我们不告诉能无法来，但我们还是来了，此时电影应当不存在，人民和电影并存。

忽然泪目。这一刻粉了贾导。朋友说道这个纪录片拍电影的很普通，还说道最少在人物大段语言追忆往事的时候特一些当时情景的影像资料更加有代入感。

为此我也和朋友产生了相当大的分歧。有可能我未曾看见如此不故意夸张的纪录片。

最现实的记录和安静的聆听。观众好像和受访者面对面。

样子落泪无法之后的时候跳动都在一个频率。我旁边的女人哭得好凶。（让我愤慨到出戏…）仍然到海水变蓝。

影片里说道过去海水是黄色的，要跳入海水变蓝。我默默地的想要。果然政治准确。

令其我激动的是影片完结后的解说环节 一个中国学生明确提出了很锐利的问题。针对结尾海水变蓝的隐喻。我脑子里的险恶分子都在辱骂。这个瓜过于爱吃！惜贾导淡淡带上过。

也是我和朋友仍然辩论了一路的话题。我实在贾编剧初时说道转变世界是每一个电影人的梦想。那一刻虽然不是电影人却莫名激情新华。因为我总就让若这世界因为自己有一点点有所不同。

总不枉人生走一遭。而到最后谈及的时间迅速 变化极快。

沮丧？解读 释然。我很喜欢那种特别强调。我不懂的这是人生学养下的腔调。

也解读那种憧憬下的不憧憬。却不可否认他毁掉的东西是我现在作为年轻人所珍惜的。也许像提问者一样保守 不懂转圜。但我样子隐约看见了这22年的贾导。

同板了。我也许愚蠢。但我总就让期望我还是我。

《仍然泛舟到海水变蓝》影评(二)：莫言、贾平凹、余华等作家主演了贾樟柯的新电影？？？文/Para今年的柏林电影节，贾樟柯编剧带着新的作品去了“尤其首映”单元。这两年贾老师是真为没有闲着，去年的《江湖儿女》在各大国际电影上反响都不俗。今年又出有了部人物纪录片，就是它：这个海报我爱人了。影片从数十位作家参予、于乡村举行的吕梁文学季开始,回忆马烽,描写贾平凹、莫言、余华等作家所经历的时代,个人经验、文学传达、新中国记忆彼此交织, 进行一个作家与一座村庄、一群作家与70年中国回忆的描写。

（原本下面有个预告片给大家敲的，豆瓣敲没法，感兴趣可以上我们的公众号“并未艾艺术工作室”去看）01通过18个章节，影片描写了1949年以来的中国回忆，以出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位作家贾平凹、余华和梁鸿作为最重要的叙述者。他们与胞弟作家马烽的女儿一起，新的注解社会变迁中的个人与家庭。

为什么要把焦点放到作家身上？“作为一个读者，我仍然对那些用笔为我们带给这个世界最新消息的作家心存崇敬。”贾老师说道，故乡的一个村庄（贾家庄）与中国当代文学具有紧密的关联：“当我们以这个村庄为起点开始摄制之后，迅速意识到我们转入的某种程度是中国当代文学的旅程，堪称当代中国人的心灵历程。影片里的几位作家，说出了他们的私人故事，而这也是中国人的联合‘心事’。

”总有一天是那么关心历史和时代的他。02《仍然泛舟到海水变蓝》不是贾老师的第一部人物纪录片了。此前还有06年关于画家刘晓东的《东》和07年关于服装设计师马可的《多余》。两部作品的反响都不俗。

《东》曾获奖第63届威尼斯国际电影节地平线单元，获得2006年意大利纪录片协会最佳纪录片奖。《多余》则取得第64届威尼斯国际电影节最佳纪录片奖。贾老师导过的纪录片还好比这些。《公共场所》，获得马赛国际纪录片电影节最佳影片奖。

《海上传奇》，曾选入63届戛纳国际电影节“一种注目”单元。这么多年来，他仍然维持了剧情片和纪录片夹杂摄制的习惯，这也说明了为什么不会有下面这张显得鬼畜的演员表。纪录片摄制上取得的接纳充足了，这次返回柏林，毕竟贾老师也不是逃着拿奖来的。

也许他想要让大家看一看，这中国人联合的心事。03时代的记忆，是贾老师最爱人谈的故事吧。我回想了98年的《小武》，贾老师的处女作，获奖柏林电影节青年论坛单元，并获得青年论坛首奖沃尔夫冈·斯道奖及亚洲电影增进联盟奖。

22年过去，返回柏林，让我最打动的是：贾老师没有逆，还是那个熟知的配方。如果上面这句话用在李安编剧身上不是很慎重，甚至有点不认同，因为他讨厌突破和挑战。而贾老师或许仍然住在时代的记忆里面，这是他最宝贵的东西，是他专属的配方。

这让我联想起了意大利国宝编剧朱塞佩·托纳多雷——他的汾阳，他的西西里。“我实在任何一个创作者，不管你拍电影什么类型的影片，除了商业维度的书写外，更加最重要的是，你是一个历史的书写者，你的文学创作是必须车站在历史维度上去书写的，同时还要车站在社会维度上去书写。这三个维度缺一不可。

”天预见是小武，仍然泛舟到海水变蓝。《小武》剧照他一直是这么做到的，可是或许忘了那个商业的维度，过分纯粹。直到《江湖儿女》时才想要了一起，但又有人说道，贾樟柯逆了，仍然贾樟柯。

他或许早已拿起了文艺片的身段，企图谋求更好的大众理解。这不是逆了，这是捡起了。他所关心的没逆，依旧很轻，很真为，很将近，很痛楚。

文艺片的身段不是说放就敲的，商业的维度也不了笔就逃跑。给彼此一些时间，或者，那个纯粹的贾老师，我也仍然讨厌。他说道，我们生活在历史的这一点，我们承传的都是传统的工作。

他说道，每个编剧只不过都有属于自己的时代。而他的时代，最冷淡，也最憧憬。这就是我们爱人的贾樟柯。（亮相于微信公众号“并未艾艺术工作室”）《仍然泛舟到海水变蓝》影评(三)：贾樟柯纪录片柏林上映，第一波影评来了！当地时间2月21日下午三点，由贾樟柯导演的近期纪录片《仍然泛舟到海水变蓝》在第70届柏林国际电影节尤其首映单元已完成全球上映。

在第二天举办的新闻发布会上，贾樟柯回应，自己时隔十年再行拍电影纪录片，期望借以“找寻历史的证人”。据报，《仍然泛舟到海水变蓝》（曾用片名《一个村庄的文学》）通过18个章节描写了1949年以来的中国回忆，以出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位作家贾平凹、余华和梁鸿作为最重要的叙述者。他们与胞弟的山西作家马烽的女儿一起，新的注解社会变迁中的个人与家庭，让影片沦为一部跨度长约70年的中国心灵史。《仍然泛舟到海水变蓝》国际版海报，设计师黄海在海报中沿袭了片名的诗意，画面中迷雾的海面波澜壮阔，此起彼伏的波浪中央举起一支钢笔，笔尖形似灯塔一样火焰金色光束。

众所周知，贾樟柯在欧洲电影界仍然是颇负盛名的一个不存在，又因为他二十年前的处女作《小武》本来就是发迹于柏林电影节（《小武》曾取得第48届柏林电影节NETPEC亚洲电影增进联盟奖），所以在上映当日，很多影迷提早回到影院门口排队进场，千人影厅座无虚席。虽然该片描写的是中国人的故事，但在观影过程中，很多观众也被电影中的情绪所牵动。在之后的新闻发布会上，贾樟柯回应，《仍然泛舟到海水变蓝》不是关于文学的影片，而是利用作家极强的展现出能力来描写个人生活。

贾樟柯参予影片影后QA，图片来源，贾樟柯微博他说道，影片通过几代作家的描写带上出有中国当代历史，所含中国社会的独有信息，“但是这些描写最感动我的，是无论什么社会背景，人们都要经历完全相同的问题，例如睡觉、爱情、生病等。”从结构上，影片以18个章节来区分作家们的描写，呈现出这些联合的主题。《仍然泛舟到海水变蓝》剧照，作家贾平凹而在谈及当下中国于是以面对的疫情考验时，贾樟柯也真诚，目前的中国处在相当大的艰难中，自己今年回到柏林电影节，除了个人的传达还有时代的传达，期望带给一种声音。

“2003年的SARS是第一次跌倒，这次是第二次跌倒，这必须我们去反省，同时也必须我们很快车站一起，我们带着这部电影来就是想要说道，我们中国电影人还是在双脚着。”贾樟柯在机场转机，图片来源，贾樟柯微博面临这部新片，有可能一些人也不会奇怪——贾樟柯不是仍然拍电影剧情片的吗？为什么他不会去拍电影纪录片？事实上，对贾樟柯不理解的观众有可能有所不知，早在其创作伊始，他就仍然坚决着剧情片与纪录片“两手抓”的艺术路线。特别是在是在前十年，即他的创作性欲尤为反感的这个阶段，贾樟柯曾相继导演了《狗的状况》《公共场所》（2001年），《东》（2006年），《多余》（2007年），《海上传奇》（2007年）等多部纪实性质的长短片。

而此次的《仍然泛舟到海水变蓝》正是他时隔十年之后在纪录片领域的又一次返勇。余华，贾樟柯尽管贾樟柯的这部近期作品还没在国内面世，但经过此次在柏林电影节的首映后，该片依旧和他之前的剧情片一样照例引发了国外媒体和影评人们的留意。

例如美国知名娱乐杂志《Variety》（综艺）就发文评价到：“《仍然泛舟到海水变蓝》这部纪录片很少牵涉到微小或无意间的动作，它的主题主要是表达出来的，而不是仔细观察到的。贾樟柯此前的两部纪实作品《东》和《多余》分别摄制了画家刘小东和时装设计师马可，而此次他又以四位作家为主人公，坚信这三部作品将不会联合包含一种对中国当代艺术家的非虚构关照。正如它的片名一样，此片的内容也是懒散而诗意的，片中有些是分开的环境镜头，有些是较冗长的谈话式专访。

影片某种程度是一个非常简单的传记，实质上是作家们对中国上个世纪社会变化更加个人化、更加情绪化的一种思维。《仍然泛舟到海水变蓝》先导海报将影片主题延进行的部分是被人们长年忽略的农村腹地，其中心大自然是贾樟柯的家乡山西，尽管将近几十年来，这些地区的年长人口因为城市而大量萎缩，但这些悲观的作家们却仍然在用文字记录着农村的生活和演进。

”而另一家权威媒体《The Hollywood Reporter》（好莱坞报导）也对该片做到了专题报道：“这认同是一部制作精美的作品，但它的主要受众有可能是中国的本土观众，或者至多是柏林等电影节上的中国影迷。对于那些想要找寻亮点的人来说，将近两个小时的影片看上去很沉闷。

它与夸张忽略，终究有一种安静、凝重和冥想，尽管它对中国现代历史事件的多次提到可能会让普通观众丧失兴趣。在片中，著名作家、社会活动家马烽的女儿回忆起她父亲在二战期间从一个穷孩子茁壮为记者和青年领袖的过程，他曾归属于中国第一代接受教育的农民；出生于50年代的作家贾平凹则叙述了文革期间造反派如何重开学校，并把当老师的父亲送来去劳改的记忆；《仍然泛舟到海水变蓝》剧照，作家梁鸿而出生于60年代的余华，在以短篇小说崭露头角之前，他甚至当过牙医；片中的唯一一名女作家是梁鸿，当她回忆起自己生病的母亲和小时候所遭遇的贫穷时，她显得情绪兴奋一起，她曾不得不车站在教室外长约一个月，只因为她的父母付不起她上学的学费。

尽管贾樟柯的这部近期作品没过于多的高潮，但很高兴看见他为此精心创作了很多特写镜头，特别是在是将镜头对准大街上一张张饱经风霜、布满皱纹的无名小卒，而且他还自由选择用西方古典音乐作为对照，当然，普契尼的《今夜无人入睡》有可能对西方人来说有点很远。”除了以上两家媒体的报导，在国外影评网站Letterboxd（类似于国内的豆瓣网）上，一些外国影评人也留给他们对这部纪录片的简评：“这是一部悲伤而浪漫的电影，描写了中国农村从上世纪40年代到现在的变化。许多当地人，无论老少，都热情地描写着他们的生活和故事。它很美，但是过于浪漫了。

它在后半段显得有点反复和多余，或许丧失了重点。前半段是关于作家们的回想，这是更佳的一半。我指出它可能会更好地更有到电影评论家和贾樟柯的粉丝。

所有的故事都有一种关怀的感觉，听得这些故事也是令人无聊的。很有一点花上时间椅子来去看。

”“这是一部关于中国历史上一系列根本性发展进程对个人生活导致诸多影响的纪录片，制作精美，感人肺腑。它仍旧是贾樟柯的那个世界。如果你很通晓细节也无妨，因为我有时显然不会实在自己有点艾米。”“贾樟柯用这部影片告诉他你如何做到一个确实的好作品，要在一个令人感觉的氛围下，精妙地将采访者划入中国的历史记忆中去，要利用他们的说出方式，有机地与政治背景展开融合，并通过他们的讲话萃取出有简单的素材。

此次贾樟柯的创作依旧是非凡的，特别是在是片中的配乐，观赏此片，观众就像在洗浴一样，十分棒！”“我被迫说道余华是尤其迷人和诙谐的，我们都在听得他的描写。这也有可能是我看完最精美的纪录片之一。贾樟柯知道可以捕捉到人物的人性以及他们微小的特质，而且是以一种很感人的方式，有时还不会有点无厘头。

在叙述记忆的过程中，常常不会经常出现有意思的图像并改置现象。感觉很浪漫，有点伤感，也有点美。当我看著高速狂奔的列车上年长人们只不会盯着手机的画面，因应Con Te Partiro这首老歌，我真是潸然泪下！”“十年前，贾樟柯摄制了《海上传奇》，这是一部关于中国城市生活的纪录片。

现在，他又拍电影了一部纪录片，但主要是关于中国农村和农村文学的。总的来说，贾樟柯通过两种艺术形式很好地描写了中国几十年的历史。它的片名本身就是对诗意的定义。

自由选择用西方古典音乐来展现出日常乡村生活也是十分有意思的。”到底贾樟柯的这部新的纪录片不会有哪些精彩的内容？它在形式上又会有哪些新的突破？坚信颇受疫情后遗症的中国观众也十分期望。

而一个被迫说道的好消息是，据信这部影片早已获得了龙标，它也将未来将会于今年在国内月公映。竟然我们拭目以待吧。《仍然泛舟到海水变蓝》影评(四)：用河南话把你刚才的自我介绍再说一遍吧！60后的余华自小生活在浙江海盐，一个靠海的小城，小时候，他和小伙伴们常常去海里游泳。

那时候，海盐的海水是黄色的。他常常想要：在学校上课时，课本里说道海水是蓝色的，为什么我都看到蓝色呢？有一天，他泛舟了很长一段距离，一旁泛舟一旁就让：我要仍然泛舟，仍然泛舟到海水变蓝。本文原載於我的公眾號“子非魚”，想要看再版請砍：我想要「仍然泛舟到海水变蓝」提醒：本文所含較多劇透看完了电影返回家，早已是柏林时间晚上七点。

关上手机微信，发现自己漏掉一条上午的最重要信息，在乡下外婆家的舅舅发去信息说道：“现在可以打过来（微信电话），外公在门口等你。”外公和外婆住在湖北乡下，距离武汉只有约两小时自驾车程的距离，今早，作为乡村医生的外公接诊了外来人员，舅舅说道外公在家自行隔绝。我们的视频计划必需延期。谁知，住在湖北乡下的外公外婆为了看见我一眼，特地跑到了隔壁舅舅的屋子门口，等著和很久没闻的外孙女说说话。

就像贾樟柯在电影开始前说道的最后一段话：“大家都告诉，现在是中国人最艰难的时候，在抵达之前，我们都不告诉能无法如期到达柏林。最后，我们还是来了。我想要，这个时候，电影应当不存在，电影和人们一起不存在。”对于当下身在国内的人来说，看电影、逛、聚会之类的活动都是加快病毒传播的危险性不道德。

人们不能在家里等候，等候“禁足令其”的中止。我不肯写出过于多“春暖花开”的期望风格的句子，这场长久的抗疫战中，我并没做到什么。梁鴻一回家路上，脑子里仍然在音频影片里的几个片段和影后与编剧交流环节最后一个男生的发问及贾导的问。

这篇《仍然泛舟到海水变蓝》的观影日记，就从电影的结尾开始吧。60后作家“代表”余华自小生活在浙江海盐，一个靠海的小城，小时候，他和小伙伴们常常去海里游泳。

那时候，海盐的海水是黄色的。他常常想要：在学校上课时，课本里说道海水是蓝色的，为什么我都看到蓝色呢？有一天，他泛舟了很长一段距离，一旁泛舟一旁就让：我要仍然泛舟，仍然泛舟到海水变蓝。余华夜晚的海盐，他回头在海边，说道着自己儿时的心愿。影片在这里所画上句点。

这时，我旁边的一位德国奶奶说道了句：“Toll!”（太好了）而我想起自己小时候读过课文后喷出的疑惑和与余华相近的渴盼——山的那边是海吗？在被小山丘环绕着的我家乡的小镇之外，可以看见大海吗？在我看来，作为一部以作家为主要受访者的纪录片，这是一个很好的开放式结尾，有充份从头至尾，也让人感受到这些作家各自探寻自身决心时的真诚和结实。不过，最后发问的年轻人不这么看，他没自我介绍，必要提到影片的片段，并抛一个“编剧有可能实在有点无以问”的问题：“影片里有个片段，余华的短篇小说被《北京文学》顺位后，编辑叫他去北京改稿，原因是“这篇稿子的结尾过于灰暗了，在新中国意味著没这么灰暗的事情，得改为一个光明的结尾，稿子才能公开发表”。车站在今天的角度来看，这个场景有可能有点嘲讽。

不过，在影片结尾的合作方和感激名单里，我找到很多政府机构的名单。而结尾的“泛舟到海水变蓝”也有种光明的结尾的感觉。我想问，贾导是不是接到编辑的拒绝，所以特地给片子设计了一个较为光明的结尾呢？”贾导对这一“艰难”问题的问很有力，他一步步报废和对此。

他说道，在中国，要拍电影任何地方，无论一个镇、一条街还是一个社区，你都得再行申请人摄制许可，取得管理这一区域涉及部门的批准后才能开机。我想要，这在世界上其他地方也是一样的。另外，“我没一个像余华当时那样的编辑，这部片子的主要投资人是我自己，我没明确提出这样拒绝的’编辑’（没特地做到一个“光明的结尾”）。”最后，作为某种对发问和对电影开场时候那段话的“交织”，贾导也提到了余华作为他这部电影全球上映的结尾。

我想要，无论是电影工作者，还是别的领域的人，都会有一定的期望社会变坏的理想。我拍电影22年了，拍电影到现在，我找到，期望的转变只不过很较慢，当然有某种疲乏，某种沮丧。但是，在摄制这部记录片的过程中，听得贾平凹谈他的经历（文革时，作为小镇教师父亲被批为国民党特务分子，撤消公职，被押解返乡下老家，父子俩见面时，贾平凹第一次看到了父亲流泪......），到余华的经历（全场观众几次的笑声都被余华这部分包在了），再行到梁鸿用她的文字，描写她自身以及这个时代的底层人物的故事...... 通过这三位作家的描写，我找到，变化虽然很较慢，但它是不会再次发生的。

就像余华提到《国际歌》的那句“没什么神仙皇帝，我们要自己救回自己。” 泛舟到海水变蓝，从某种程度上，和《国际歌》有些相近的含义。

二大约小学四年级的时候，我在家里的书房找到一本《贾平凹散文集》，按照我一贯的“选书”习惯，盖住正文部分第一页，想到这个作者的可玩性几何。读著，找到文字一挺质朴，谈的也是生活日常，我之后半懂不懂地撕开下来了。现在，我脑子里早已没关于那本刷得一挺破旧的书的残余记忆了，只忘记中专中文系毕业的妈妈看我又“看上”她藏书里的一本书，给我非常简单科普了一下——这是一个西安的作家，他的名字不读书“ao”，要读“wa”（我当时脑子里经常出现一池塘的青蛙），是陕西方言的发音；我们读书的时候（90年代初），他尤其火，大家都讨厌读书。

今天看贾导的片子，才对这位出生于1970年、文学创作过程常常中用陕西方言的作家有了更好理解。贾平凹二十出头的时候，也经历了一段迷茫期，他说道“那时年长，什么都想要写出，毕业后也是什么都写出一点，到1982，83年的时候，感觉这样敢，得去找个方向。

那段时间，他要求回老家商洛待一阵。回来后，他和两个朋友一起，每天骑着单车，在村里四处摆摊，感觉很心痛、权利。“我一生仅次于的伤痛（在小村小医院发烧打针，因为静脉注射用品不整洁，病毒感染了乙肝，用了15年才医治）和仅次于的幸福都在这个时候。”回想自己和故乡新的产生联系的那段时间，贾平凹说道。

那时，他开始寻找自己坐标系的原点和方向，以贾家庄的人为原型，创作新的小说，从短篇到长篇。到八十年代中期85、86年的时候，他的坐标系渐渐成型了——“车站在家乡，看中国，看世界。

”贾平凹看见这里，我想起我写出过的一名生活在西安的艺术家邱瑞祥。在他的工作室看到他，闲谈了一整天，他说道自己很少离开了西安，也很少看展，除非有时被迫去北京参与自己展出揭幕。

“我离开了一般来说不多达一周，最久的一次样子是十天，我当时都有点受不了。”当时，我刚刚完结自己的德福考试，打开新一轮“全国各地访友”之旅，听得他谈自己对“旅行”和“出远门”的敌视心理，我不太能解读。他说道，如果有条件的话，他期望以后可以把工作室搬到回老家户县的村里，他可以在村里专心画画，不必须离开了家；如果有藏家想要来看画买画的话，就到村里来造访他。

家乡，故乡，这些概念我仍然不过于领会。到现在也不告诉如何定义家乡，如何了解我和家乡的关系。

贾导说道，现在，他有一半的时间生活在老家汾阳（没人的时候就寄居这儿，有事的时候离开了。他在《十三邀请》里如是问许知远）。他有很多电影取景在老家，现在，很多时候也去各地取景拍片（譬如这部，去了三位作家的家乡），无论在哪里摄制，“汾阳是我的起点，仍然给我启发。

它是故乡，也是中国。”汾阳就是中国，因为汾阳是一个普普通通的小县城，而中国正是由无数这样的小县城构成，而不仅是那几座大城市。

2007年，梁鸿在北京生活第七年，读过博士，成婚生子，儿子两岁了，生活里的一切或许都在往好的方向回头，她样子将要打开生命的新阶段。她却感觉这样的状态不对劲。

内心有个隐约的声音，叫她回家想到。当然，某种程度是“想到”，她要求回老家寄居一段时间，写出东西。这次回来，她渐渐长成新的仔细观察角度，新的去看来家乡的老人，家乡的河流。

她去造访村里的老人们，找到他们常常收到独自打工者的电话，有时接到独自打零工的子女寄给的汇款单，他们快乐得样子过节一样。梁鸿意识到，梁庄有很多人独自打零工，虽然他们人在外地，但仍然心系梁庄。而她自己，也是这些独自工作的梁庄人的一员。“梁庄三部曲”早已拉开帷幕。

“在很长一段时间内，我对自己的工作充满著了猜测，我猜测这种虚构的生活，与现实、与大地、与心灵没任何关系。我甚至充满著了羞耻之心，每天在讲台上高谈阔论，夜以继日地写出着言不及义的文章，一切或许都没意义。在思维的深达，总有个声音在大大地警告我自己：这不是确实的生活，不是那种需要反映人的本质意义的生活，这一生活与我的心灵、与我爱人的故乡、与最辽阔的现实更加近。…我的故乡是穰县梁庄，我在那里生活了二十年。

即使在我离开了故乡的这十几年中，我也无时无刻不出牵挂着它。它是我生命中最内敛而又最伤痛的情感，我无法不身旁它，无法不关心它，特别是在是，当它，及千千万万个它，更加被看作是中国的病灶，更加沦为中国的哀伤时。从什么时候起，乡村出了民族的毫无意义，出了改革、发展与现代化执着的开销？从什么时候起，乡村沦为底层、边缘、病症的代名词？又就是指什么时候起，一回想那日益荒芜、孤独的乡村，回想那在城市黑暗边缘辛苦、在火车站拼死挤拼的无数的农民工，就有交响乐意欲大哭的感觉？这一切，都是什么时候再次发生的，又是如何再次发生的？它包皮不含着多少历史的对立与错误？包皮不含着多少生命的伤痛与高声？也许，这是每一个关心中国乡村的知识分子都必需面临的问题。

2008年和2009年的寒暑假，我返回了偏僻、贫困的梁庄，踏踏实实地寄居了将近五个月。每天，我和村庄里的人一起睡觉聊天，对村里的姓氏、宗族关系、家族成员、房屋状态、个人下落、婚姻生育不作类似于社会学和人类学的调查，我用脚步和目光丈量村庄的土地、树木、水塘与河流，找寻往日的伙伴、长辈，以及那些早已消逝的亲人。当确实走出乡村，特别是在是当以一个亲人的情感转入村庄时，你不会找到，作为一个长年离开了乡村的人，你并不理解它。

它不存在的复杂性，它所面对的问题，它在情感上所遭遇的压制，所蕴藏的新的期望，你很难厘清，也很难解读。你必需用心聆听，把他们作为一个个体，而不是笼统的群体，你才需要体会到他们的伤痛与快乐。

他们的情感、语言、智慧是如此非常丰富，如此深刻印象，即使像我这样一个以文字、思想维生的人也不会回应深感愤慨深感，因为这些情感、语言、智慧来自于大地及大地的生活。”看过梁鸿的描写，突然回想我2018年九月时的那篇“回家日记”——我永远都是个乡下人，和地面上身边的憧憬内亲从2013年上大学以来在同住得最久的一段时间，每天去长江边跑步，翻翻过去的日记和同学录，读书那些买了很久都没有机会盖住的书，写出长长的回家日记。

那时，我意识到，虽然我那充沛的“怀远病”（Fernweh）总挟我离开了，但我的身体的确是最习惯这个湖南北部小镇的，这儿湿润但不带上咸味的空气，长江大堤上从水面吹向的暖风，自家小菜园里爷爷种的很辣的辣椒......影片最后一名受访者是一名00后，梁鸿14岁的儿子，编剧请求他自我介绍。他用标准的普通话讲解了一遍自己。

“我在河南出生于，在北京长大；在人大附中唸书，我的嗜好是物理...”讲解完了，编剧抛来新的问题：“用河南话把你刚才的自我介绍再说一遍吧！”在北京长大的大男孩听得了，接连大笑：“河南话我都忘了。”编剧说道，没人，试一下。他开始小声锻炼，把刚才的话“翻译成”成河南话版本的。

梁鸿回头过来，靠着儿子坐着，说道，没关系，妈妈来教教你。回来妈妈标准的河南话，大男孩一句一句地反复了一遍。教完后，梁鸿说道：“你再行来说一遍吧。

”大男孩仍然拒绝接受，用河南话做到了个原始的自我介绍，能感觉到他部分字音有些拿不准。但是对于他来说，否标准不最重要，说道河南话的过程，也是他在和自己家乡创建连结的过程。等他长得更大一些，不会更加解读妈妈书里写道的那条淤塞的河，和村里人形容这条河的那句“三十年河东，三十年河西”。贾平凹在《带灯》这本散文集里写出过“故乡”的一种定义：“夜里，看完了新闻联播和天气预报，带上灯也在她的房间里读书元天亮的书，书上说道：你生子那里只不过你的一半就杀在那里，所以故乡也叫血地。

”“故乡也叫血地”，所以，无论身在哪里，血液里依然有故乡祸根的种子。而当这种子幼苗，当这恶魔再度听见的时候，你不能停下来长途跋涉的脚步，新的去亲吻你的因缘。

就像我最平易近人的“同乡”作家沈从文说道过的，“我觉得是个乡下人。”21.2.2《仍然泛舟到海水变蓝》影评(五)：贾樟柯的备忘录，中国文学的杀与生看杀君：第70届柏林电影节早已拉开帷幕，七十大寿，不冻也不热。而回首近几年与柏林挂勾的华语片，堪称悲喜交织。

从2017年《好极了》惊艳获奖，到2019年《地久天长》荣封帝后，都还历历在目。但身兼影迷的我们也预见会记得，那两部双双解散的《一秒钟》和《少年的你》。

第70届柏林电影节评审团纵观今年的柏林电影节，主竞赛单元的唯一一部华语片，乃是蔡暗淡编剧的《日子》，据传全程无台词，而男主角仍然是雷打不动的李康生，所幸还多了来自泰国的演员亚侬弘尚希。蔡暗淡《日子》此外，韩国编剧洪尚秀的《逃跑的女人》、美国编剧凯莉·雷查德的《第一头牛》、德国编剧克里斯蒂安·佩措尔德的《温蒂妮》、法国编剧菲利普·加瑞尔的《眼泪之盐》、柬埔寨编剧潘礼德的《电磁辐射》、美国编剧阿贝尔·费拉拉的《西伯利亚》等主竞赛获奖影片，也都各有各的拥趸。洪尚秀《逃跑的女人》佩措尔德《温蒂妮》主竞赛之外，仅次于的热门之一难道就科贾樟柯编剧新作《仍然泛舟到海水变蓝》了。

柏林电影节将本片决定在第一天首映，甚至抢走了揭幕片的风光。而这也是贾导时隔2010年的《海上传奇》之后的又一部纪录电影，没想到已时隔十年。

电影《仍然泛舟到海水变蓝》主创影片原订片名为《一个村庄的文学》，去年临汾电影节时，月官宣更名为《仍然泛舟到海水变蓝》。当时，有很多影迷感慨说道，更名后更加丰诗意；但也少有有人指出，只不过原本的片名更加合乎贾樟柯的“土味”。无论如何，影片的海报知道是众多亮点，正着看是海，鼓吹着看是山；毕竟，这也是贾樟柯编剧对所谓“故乡”这个概念的宏观解读吧。

作者| Lawliet在我看来，《仍然泛舟到海水变蓝》是十分“贾式”的纪录片，跟当年的《海上传奇》一样，在个人专访之外夹杂一些独有的影像。这些影像看起来与采访者牵涉到，却又看起来对采访者口中的乡村展开了一种重制式的再现。

文学系名门的贾樟柯，一向对影像的理解具有十分细致而荒谬的解读。而在本片中，他或许在特别强调一种观念，影像也可以像文学一般有力、微妙，同时又有非常丰富的信息量和理解空间。再行来说说道专访以外的元素。贾樟柯将全片分成十几个章节，侧重讲解并专访了贾平凹、余华和梁鸿这三位作家；并从中国当代的“乡土文学”应从，刻画了一幅看起来现实却又如同小说般有距离感的图景。

对于当代年轻人来说，乡村早已渐渐显得陌生。但只不过，乡村才是不是我们所解读的“土”，而是下里巴人式的，具有更加通俗、更加人性的爱情。

尤其有意思的是，贾樟柯拍电影村民的方式，镜头的焦点总是游弋在空间与人之间：小物件的空镜头，老人脸上交错的皱纹，混浊的眼，对摄影机的似看非看。就像在文学上，这是一种意味著的第三人称上帝视角。你可以很近地仔细观察人物，用相当大的篇幅去刻画一个眼神、一个动作；你也可以一笔带过，就看起来呈现出一个全景那般。

贾樟柯的影像之后顾及了电影与文学二者，抽离在文本之外，给观众全然的视觉形象，并随性地夹住着观众与被拍摄者的距离，内敛认清，内敛偷拍，给我们充足的想象空间，后用特写镜头主观性地引领我们转入乡⺠的生活。在专访几位作家之前，贾樟柯再行专访了几位村⺠作为铺垫；而文学，就是用更加高级的语言，把朴素的村⺠生活用文字表达出来。他们是如何生活的，他们曾多次经历了什么；那一代又一代的人，为何来了又回头， 为何回头了却仍然回去。

无论如何，这就是中国当代的乡村。从贾家村抵达，直到转入每一个乡土文学作家笔下的乡村。前后三十几年的发展，往日的乡村早就再次发生天翻地覆的变化，有些景色总有一天地减弱了；所幸，关于乡村的动人魅力，注定以记忆的方式化作文字，被储存在书页中。

作家贾平凹影片前半部分的描述更为牢固、模糊不清，大体讲解了贾家村，以及对几位著名作家如莫言、苏童等人非常简单的专访。后半部分再一渐入佳境，侧重专访了贾平凹、余华和梁鸿。作家余华余华聊得十分诙谐，令人忍俊不禁。他出生于浙江省，海盐县。

影片中，余华驳回了初入文坛时的励志经历，他在无数次投稿告终的情况下，再一接到《北京文学》的邀请，前往北京改稿。从无名小卒南北成名作家之路，余华用自我调侃的话语， 叙述了这一路的艰难。

中国的乡土文学，大自然必不可少故乡，更加必不可少人的生活。余华最知名的小说《死掉》所描写的乃是一个人的一生。倘若瓦解进生活本身，通俗文学就仍然有意义；而中国的乡土文学正是基于这一点，将普通人的一生以看起来不普通的方式，如历史那般记录着、广为流传着。

影片中，余华提及自己儿时闯进太平间的经历。他说道太平间十分整洁，正值夏天，他躺在到一张水泥床上，实在十分炎热。他回应提到了海涅的诗句“丧生是炎热的夜晚”，这也许乃是他对丧生的解读，却跟多年前的乡村记忆联系在了一起。

而这句诗的上半句“死掉是伤痛的白天”，于是以反映了余华创作过程中对生与死的体悟，可不让我回想余华笔下那些命途多舛的小人物。对梁鸿的专访中，她驳回母亲时不已落泪，说道如果她能回应侃侃而谈，那才是确实的拿起。

似乎，沦为一个作家不仅要有非常丰富的经历，还要有超于常人的感性，哪怕这种感性为自己带给极大的伤痛，而这种伤痛最后将化作力量与文字。我以为这意味著不是一种“负能量”，而是现实感情的传送。作家梁鸿当专访梁鸿的儿子时，贾樟柯还特地拒绝他用河南话做到自我介绍。而梁鸿的儿子自小生⻓在北京，早就记得河南方言怎么说，母亲不能一句一句地教他叙述。

对于下一代来说，乡村从此之后沦为了上一代的故事，很难再行去新的体会。而一个个文学故事，则出了承传文化的载体；虽然无法令其时光倒流，但也能让后辈们触碰到一丝乡村的气息。贾樟柯编剧摄制这部纪录片，主要还是从文学⻆度著手，进行这样一段“寻根”之旅。

每个人具有各自有所不同的家乡，也具有关于家乡有所不同的回想。编剧将个人专访与影像创作精妙地串联一起，同时夹杂素人朗诵文学作品的桥段。

三种表达方式交相辉映，使整部纪录片有了十分明晰的主题和故事性。影片最后，余华独自一人回头在海边，回忆起儿时总实在海水应当是蓝色的，但他在现实中看见的海水毕竟⻩色的。

他小时候之后总就让一定要仍然往前泛舟，直到海水变蓝。

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